Gracias a Google Maps, hemos descubierto la verdadera localización de la base de Batman. No está en Gotham, ni siquiera en los USA, sino en la base americana de Kadena, en Okinawa, Japón.

Eso sí, como experto piloto, Batman se ha hecho militar y ahora pertenece al 44th Fighter Squadron, conocido como el Escuadrón Vampiro por el bonito logo que poseen.

Vía | A vista de Google

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¿Nunca te has preguntado qué cara tiene tu ciudad u otras ciudades del mundo? ¿Nunca has mirado a tu alrededor a las millares de personas que viven en una gran ciudad y te has preguntado cuál es la cara de ese lugar? ¿Cómo será este lugar dentro de 100 o 200 años cuando toda la diversidad étnica y cultural que nos inunda se haya convertido finalmente en algo vagamente homogéneo? ¿No?

Pues quien sí se lo ha preguntado es un artista sudafricano, residente en Estambul, llamado Mike Mike. A través de su proyecto “The Face of Tomorrow” (La cara del mañana) ha realizado fotografías a ciudadanos de diferentes ciudades y ha extraído una serie de rasgos comunes a todos ellos ofreciéndonos un bonito y curioso resultado.

En cada ciudad realiza 100 fotos de personas en un barrio concreto. Después las divide entre hombres y mujeres y de estas fotos obtiene la cara final por fotomontaje. Según comenta el artista, “No estoy interesado en saber si una persona nació en aquel lugar, si es ciudadana o simplemente un turista. Todo el mundo que está en ese lugar representa la futura cara potencial de ese lugar. De este modo la Cara del Mañana es como un censo. Una instantánea de un lugar en un tiempo determinado. El presente y el futuro.”

Hasta el momento, ya se pueden ver los resultados de 16 ciudades de todo el mundo: Quito, Lima, Santiago de Chile, Sao Paulo, Río de Janeiro, Buenos Aires, Londres, Amsterdam, Colonia, Pamplona, Lisboa, Estambul, Ankara, Damasco, Hong Kong y Sidney. Próximamente podremos ver las caras de Washington, Austin, Ciudad de México, Bogotá, Budapest, Tel Aviv y Tokio. Además, si quieres puedes colaborar con su proyecto enviándole 100 fotos de tu ciudad.

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Foto tomada a 36000 pies de altura. Pulsa en la imagen para verla con la calidad original.

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Durante la Segunda Guerra Mundial los americanos tuvieron que esconder una de las fábricas de aviones (la Lockheed Burbank Aircraft Plant) para protegerla de los ataques aéreos de los japoneses. La cubrieron con una red de camuflaje y edificios falsos. En las siguiente fotos podemos ver el aspecto de la fábrica sin camuflaje…

Y con camuflaje…

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Ya hemos hablado en este blog de auroras polares en otras ocasiones, hemos puesto otras fotografías igual de impresionantes que la que os mostramos hoy, incluso hemos hablado de cómo se podría crear una artificialmente que muy seguramente destruiría nuestra civilización de la era de la información.

Hoy os mostramos una preciosa fotografía tomada desde el Endeavour:

Vía | Fayerwayer

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Darfur, sur de Sudán. Marzo de 1993. El fotógrafo sudafricano Kevin Carter, quien se hizo un hueco en la historia del fotoperiodismo tras lograr retratar y dar a conocer al mundo entero las brutalidades del Apartheid, visita la región para hacer un reportaje sobre el movimiento rebelde en Sudán. Sin embargo, al llegar y encontrarse con los horrores del hambre, comienza a retratar a sus víctimas. En la aldea de Ayod se encuentra con una niña de unos 4 o 5 años, que va de camino a un centro de refugiados. Carter toma varias fotos, y al retirarse, observa como la niña se para a descansar, y un buitre se para a su lado, esperando.

Según cuenta el propio Carter, después de tomar varias fotos y esperar durante veinte minutos (por si el buitre desplegaba sus alas, aumentando así el dramatismo de la imagen), ahuyentó al buitre y cuando la niña siguió su camino, él se alejó del lugar, se sentó debajo de un árbol y se echó a llorar.

El 23 de marzo la foto apareció publicada en el New York Times, levantando una oleada de preocupación por la suerte de la niña. Tan sólo se sabe, según publicó el NYT, que la niña siguió caminando tras alejarse el buitre. No se sabe si llegó al centro de distribución de alimentos, a apenas cien metros. A los periodistas se les dijo expresamente que evitaran todo contacto con los refugiados, por el riesgo de enfermedad.

Esta fotografía marcó de por vida a Carter, en lo profesional y en lo personal. Recibió el premio Pullitzer en mayo de 1994, pero lo cierto es que recibió terribles críticas por aprovechar la situación para su propia fama. Se le llegó a comparar con el buitre. La presión hizo que, dos meses después de recibir el Pullitzer, Carter aparcase su furgoneta cerca del río donde jugaba de niño, enchufase una manguera al tubo de escape y se suicidase con apenas 33 años.

Esta es una de las fotos más brutales y polémicas que jamás se han publicado. En cualquier debate sobre la ética o la implicación del fotoperiodista en las acciones que cubre, sale como ejemplo. Cientos de artículos se han escrito sobre la misma. Hasta existe una canción de los ‘Manic Street Preachers’ en su honor.

En cualquier caso, lo realmente terrible de esta imagen no son las circunstancias en que fue tomada, o si el fotógrafo hizo o dejó de hacer algo. Lo realmente terrible es que la foto es de 1993. Y hoy, quince años después, once millones de niños mueren cada año antes de cumplir los cinco años. Desde que empezaste a leer este artículo, habrán muerto unos 200 niños. Sólo que ahora no hay ningún Kevin Carter para abofetear nuestras conciencias.

Vía | Blog de fotografía

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Corría el año 1932. En la ciudad de Nueva York se estaba construyendo el Rockefeller Center, cuyo centro neurálgico era, y es, el RCA Building (actualmente General Electrics Building), un edificio de 70 pisos y 266 metros de altura. El fotógrafo Charles C. Ebbets trabajaba en la construcción del Rockefeller Center como director fotográfico, y fue precisamente en las obras de ese rascacielos donde tomó su fotografía más conocida y una de las instantáneas más famosas del siglo XX. 11 obreros (canadienses, irlandeses e indios Mohawk) almorzaban sobre una viga en el piso 69, con el vacío bajo sus pies. Era el 29 de septiembre de 1932.

A pesar de que esta fotografía fue publicada en el New York Hearld Tribune pocos días después de ser tomada, no fue hasta 2003 cuando se le reconoció oficialmente la autoría de la foto a Ebbets, durante una reclasificación del archivo Bettman, al que pertenece la imagen.

Por cierto, el archivo Bettman, una de las colecciones fotográficas más importantes del mundo con más de 11 millones de fotografías, fue adquirida en 1995 por Corbis, una compañía fundada por Bill Gates. Así que, técnicamente, esta imagen pertenece al tito Bill.

Ebbets murió en 1978, sin llegar a conocer el éxito de su foto, ya que fue Corbis quien relanzó esta y otras imágenes a partir de que adquirió el archivo Bettman. Por aquel entonces se desconocía la autoría de la instantánea. Sin embargo, todo cambió cuando en el año 2000, Tami Ebberts, hija menor de Charles, vió un poster de la foto y le recordó a una imagen que había visto en su infancia. Revolviendo entre los recuerdos y trabajos de su padre, encontró una copia de un artículo del New York Herald Tribune de 1932, en el que hablaba de un “intrépido fotográfo, que arriesgaba su cuello en una viga de 6 pulgadas a 69 pisos del suelo”, junto con la factura del trabajo de su padre (1.50$ la hora) y un negativo de cristal que mostraba a Ebbets en una viga del rascacielos con su cámara. Tras una investigación de toda la documentación que poseía la familia Ebbets, en 2003 se reconoció la autoría de Charles sobre esta y otras 20 imágenes del archivo Bettman.

Vía | Blog de fotografía

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Esta técnica me ha recordado a cuando de pequeños usábamos las típicas bengalas que chisporroteaban para dibujar en el aire usando una cámara configurada para una larga exposición. Pues aqui hacen lo mismo, solo que usan LEDs de colores que dan un efecto neón a las fotos. La verdad esque hay que tener mucha destreza para dibujar a pulso, sin ver el resultado, imagenes como esta:

En instructables podemos encontrar un tutorial para hacernos nuestros propios “lápices LED”. Es realmente sencillo: basta un tubo de goma que venden en todas las ferreterias, un pulsador, un led y unas pilas de botón. En la página web lightdoodles.com podemos encontrar más informacion sobre las fotos, así como otras fotos hechas con una larga exposición. Además podemos ver el mismo tutorial que está en instructables.

Más fotos | Flickr

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Esta instantánea fue tomada en los años cincuenta por el fotógrafo estadounidense Ogle Winston Link. Representa perfectamente lo que fue el siglo pasado. Se ve un avión proyectado sobre la pantalla de un cine al aire libre, repleto de automóviles, mientras raudo cruza un tren por la vía aledaña. La imagen se titula “Hotshot Eastbound”

Por cierto, en el episodio 194 de los Simpson existe una escena que homenajea dicha imagen. En ella puede verse a Homer pasando el rato dentro del coche de Moe, antes de siniestrarlo al paso del tren, para que su amigo pueda cobrar el seguro.

Vía | Tecnología Obsoleta

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El solsticio de invierno en el hemisferio Norte (y de verano en el Sur) ocurre cada 22 de diciembre. Es el día del año en el que el Sol alcanza su mínima posición boreal y su máxima posición meridional. Esto hace que el Sol no salga en el Círculo Polar Ártico y no se ponga en el Círculo Polar Antártico, sólo en ese día del año.

En la imagen tenéis la secuencia completa del solsticio de invierno en un punto de Italia, situado a orillas del mar Tirreno, en concreto, la parte de la costa que va desde Santa Severa hasta Fiumicino. Éste es el arco más bajo descrito por el Sol en el cielo del hemisferio Norte. Este lugar está situado a la misma latitud que Madrid, o sea, que ésta sería aproximadamente la trayectoria descrita por el Sol en la capital de España cada 22 de diciembre. ¡Que la disfrutéis!

Fuente | APOD

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Todos hemos visto alguna vez la siguiente imagen. Se trata del Machu Picchu, una antigua ciudad inca situada en medio de los Andes y que no fue redescubierta hasta 1.911 por Hiran Bingham.

Pues bien, si se gira la foto 90º, el resultado es sorprendente…

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Una vez al año, el Faro de Pigeon Point cerca de San Francisco , California (EEUU ) se ilumina tal y como estaba hace 100 años.

Durante este tiempo, la luz generada por cinco lámparas de queroseno pasa a través de 24 lentes rotatorias de Fresnel , alertando a los barcos que se aproximan a la costa.

Esta última semana, la luz que emanaba del Pigeon Point era particularmente pintoresca porque había una tenue niebla junto a una borrosa y distante Luna.

A finales de los 70, el faro era guardado por un gran cerdo de 800 libras llamado Lester.

Hoy en día, el faro todavía sigue activo pero se ha renovado por un sistema de luz más eficiente consistente en unos aerobeacons .

C&P: Observatorio.info | Foto de Tyler Westcott

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